Orbital

En esta ocasión he utilizado una metáfora para intentar representar el sistema orbital de nuestro Planeta alrededor del Sol.

Imaginemos que la flor de girasol representa el Sol de nuestro sistema solar. Al igual que el Sol es la fuente de luz y energía, el la flor es el punto central de la metáfora, irradiando luz, energía y vitalidad. El capullo que rodea a la flor puede representar al planeta Tierra que orbita alrededor del Sol.

Para dotar de movimiento a la imagen se ha utilizado un tiempo de exposición largo (1/6 de segundo) durante el cual se ha realizado un giro con la cámara para obtener un resultado que simule un efecto de rotación.

Finalmente, se ha utilizado una temperatura de color fría para enfatizar el color amarillo de la flor (el sol) y verdoso del capullo (La Tierra) sobre un fondo azul que pretende simular la oscuridad del vasto y misterioso espacio exterior.

Descorchando la primavera

    He aquí una bonita metáfora, en la que se ha representado el efecto burbujeante del descorche de una botella de espumoso mediante una amapola en primer plano y unas florecillas en segundo desenfocadas con el característico efecto "donut" que produce el uso de un objetivo catadióptrico y que hacen alusión a la explosión de color que nos trae la Primavera.

    Ambos conceptos son sinónimos de celebración y alegría y quedan perfectamente representados en esta imagen que combina tonos fríos y cálidos y que fue obtenida en un prado próximo a la localidad de Yunquera de Henares.

    La transmisión de mensajes a través de nuestras fotografías podemos conseguirla no solo mediante la utilización de recursos técnicos o mecánicos, sino que como en este caso, es posible también a través de recursos narrativos, entre los que la metáfora es uno de los más habituales. No obstante, es evidente que para conseguir este tipo de objetivos es precisa cierta planificación e intencionalidad además de un escenario adecuado y una buena dosis de entrenamiento. 

La frontera

    Otra metáfora con la que se pretende hacer reflexionar sobre las consecuencias que en muchos casos producen las fronteras entre dos territorios. A menudo este tipo de límites ponen de manifiesto las diferencias económicas, culturales o sociales a un lado y otro de la valla y que en la imagen han sido representados mediante dos tipos de cultivo diferenciados por su característico color.

    Compositivamente se ha jugado con las formas geométricas que componen ambos cultivos (colza y trigo) y la línea centrada del horizonte que las separa del resto de la imagen ocupada por el cielo con nubes, haciendo a la vez un guiño al estilo del genial Franco Fontana.

Fuerte marejada

    La utilización de una focal larga (500 mm en este caso) me permitió comprimir los distintos planos que formaban las ondulaciones de estos campos manchegos sembrados y en barbecho, cual si fueran enormes olas de un mar embravecido, entre cuyas crestas parecen distinguirse los barcos que a duras penas se mantienen a flote representados por unas encinas.

Irrepetible

Fue durante una visita al museo Picasso de Málaga cuando al observar una de las obras "Busto de mujer con los brazos cruzados detrás de la cabeza" y escuchar la explicación que el genial pintor daba al hecho de representar los ojos de la modelo de forma totalmente diferente entre sí, en alusión a la forma en que la Naturaleza crea sus diseños de un modo irrepetible, cuando recordé la famosa sentencia del filósofo Heráclito de que "no nos podemos bañar dos veces en el mismo río", todo cambia, sean objetos animados, o inanimados, todo se modifica, todo se altera. Nada permanece.

Trasladando estos pensamientos a la fotografía recordé algunas imágenes que recientemente había capturado de estorninos que al atardecer se concentran en grandes bandadas antes de dejarse caer en los árboles que les servirán de refugio para pasar la noche. Todas ellas tenían cierta similitud, pero ninguna de ellas era absolutamente igual a otra, por lo que todas ellas eran absolutamente únicas e irrepetibles.

Este hecho puede ser motivo de reflexión sobre uno de los motivos que muchos de nosotros perseguimos con la práctica de la fotografía de naturaleza, y que no es otro que el de concienciar de que los entornos naturales no son inalterables y de la necesidad de su conservación para el disfrute de las generaciones venideras en el mismo grado en que nosotros podemos percibirlas en este momento.

La degradación de los bosques, los ríos o los montes por ejemplo provoca la desaparición de todo tipo de especies (aves, insectos, reptiles, etc.), en la mayoría de los casos de forma irreversible, produciendo igualmente alteraciones en el paisaje que en ningún caso podrán volver a ser los mismos y que nunca podrán volver a ser percibidos y disfrutados de igual modo.

Por otro lado, la selección de esta imagen pretende utilizar el recurso narrativo del "símil" para representar dos motivos diferentes con un significado parecido, como es el vuelo de los pájaros y el de los aviones, acentuado además por el hecho de que la dirección en el movimiento de ambos es justamente la contraria.

La cuadratura del círculo

Uno de mis estilos pictóricos favoritos es el Surrealismo, mediante el cual podemos obtener imágenes carentes de sentido lógico o abiertas a múltiples interpretaciones y que hacen referencia a lo imaginario, a lo irracional, a lo inconsciente e incluso a lo onírico o asociado a los sueños en un contexto misterioso o incluso absurdo.

En este contexto fue realizada la siguiente imagen, en la que mediante la utilización de un espejo colocado horizontalmente ante el objetivo de la cámara se pretendía crear un círculo u óvalo en el que la mitad superior corresponde a las ramas superiores de unos chopos que destacaban sobre el cielo sin nubes (parte real), mientras que la inferior mostraba su reflejo en el espejo (que oculta la base de los árboles) creando de este modo una ilusión óptica y cierta inquietud en el espectador.

El entrenamiento de la mirada permite sacar partido también de aquellos entornos sin aparente potencial fotográfico para obtener imágenes únicas y personales, despertar sensaciones y evocar sentimientos, en muchos casos de un modo más efectivo incluso que a través de los típicos grandes paisajes abiertos o localizaciones espectaculares.

Pictorialismo

El pictorialismo fotográfico es un movimiento artístico que pretende emular las obras pictóricas de los dos últimos siglos, principalmente de estilo impresionista, mediante la utilización de desenfoques, lentes especiales, movimientos de cámara, y otros recursos con el fin de conseguir este objetivo en la propia cámara, sin emplear otro tipo de manipulaciones en el postprocesado.

En mi caso, me resulta muy útil la utilización de un objetivo catadióptrico para conseguir imágenes de este estilo. Para ello selecciono algún motivo (los bosques suelen ser un buen recurso) que se encuentre en un plano lejano, ya que trabajamos con focales de un mínimo de 500 mm y que incluya a ser posible colores brillantes. El resto de la técnica consiste básicamente en desenfocar ligeramente el primer plano de modo que las propiedades del propio objetivo hagan que el brillo de las hojas transformen estas en unos círculos conocidos como donuts. Otro de los resultados que ofrece la utilización de este objetivo son los colores apastelados de la foto y los tonos fríos de las zonas en sombra.

Las imágenes siguientes fueron obtenidas mediante la utilización de esta técnica en unas choperas al inicio del otoño, cuando las hojas de los árboles comienzan a ofrecer la variedad cromática propia de esta estación y los troncos empiezan a desnudarse, de modo que unas y otros resultan mínimamente reconocibles.

Con ello pretendo, dentro de mi estilo personal, expresar y despertar emociones más que describir los escenarios de un modo documental, intentando plasmar una manera distinta de percibirlos, en la frontera entre la realidad y la fantasía, sugiriendo, evocando, causando incertidumbre y haciendo soñar al espectador, transportándolo a un mundo donde lo real y lo imaginario se confunden dejando a un lado las normas y reglas fotográficas.