Irrepetible

Fue durante una visita al museo Picasso de Málaga cuando al observar una de las obras "Busto de mujer con los brazos cruzados detrás de la cabeza" y escuchar la explicación que el genial pintor daba al hecho de representar los ojos de la modelo de forma totalmente diferente entre sí, en alusión a la forma en que la Naturaleza crea sus diseños de un modo irrepetible, cuando recordé la famosa sentencia del filósofo Heráclito de que "no nos podemos bañar dos veces en el mismo río", todo cambia, sean objetos animados, o inanimados, todo se modifica, todo se altera. Nada permanece.

Trasladando estos pensamientos a la fotografía recordé algunas imágenes que recientemente había capturado de estorninos que al atardecer se concentran en grandes bandadas antes de dejarse caer en los árboles que les servirán de refugio para pasar la noche. Todas ellas tenían cierta similitud, pero ninguna de ellas era absolutamente igual a otra, por lo que todas ellas eran absolutamente únicas e irrepetibles.

Este hecho puede ser motivo de reflexión sobre uno de los motivos que muchos de nosotros perseguimos con la práctica de la fotografía de naturaleza, y que no es otro que el de concienciar de que los entornos naturales no son inalterables y de la necesidad de su conservación para el disfrute de las generaciones venideras en el mismo grado en que nosotros podemos percibirlas en este momento.

La degradación de los bosques, los ríos o los montes por ejemplo provoca la desaparición de todo tipo de especies (aves, insectos, reptiles, etc.), en la mayoría de los casos de forma irreversible, produciendo igualmente alteraciones en el paisaje que en ningún caso podrán volver a ser los mismos y que nunca podrán volver a ser percibidos y disfrutados de igual modo.

Por otro lado, la selección de esta imagen pretende utilizar el recurso narrativo del "símil" para representar dos motivos diferentes con un significado parecido, como es el vuelo de los pájaros y el de los aviones, acentuado además por el hecho de que la dirección en el movimiento de ambos es justamente la contraria.

Simbolismo

            El simbolismo es sin duda uno de los niveles de expresión más difíciles de conseguir en fotografía y otras artes visuales. Nuestras asociaciones con los símbolos dan sentido a la forma en que percibimos las experiencias visuales. 

En términos básicos, el simbolismo se refiere al uso de señales visuales para expresar un concepto. El mundo medieval era un mundo lleno de imágenes. En una época en la que sólo una minoría sabía leer y escribir las imágenes se convirtieron en el alfabeto no sólo del pueblo, sino también de los grupos más cultos. Así por ejemplo, el búho se asociaba con la sabiduría, el león con la valentía y la fortaleza, la cruz con la iglesia y sus instituciones y una calavera con la muerte. 

Durante la asistencia a un taller de fotografía en Río Tinto, en uno de los recodos me percaté de la posibilidad de obtener alguna imagen de carácter simbólico aprovechando el movimiento de grupos de espumas sobre el poco profundo cauce y el lecho rojizo del río, emulando una de las fotografías del maestro Juan Tapia.

Evidentemente el resultado era totalmente incierto antes de realizar el disparo, ya que aunque la técnica a utilizar es totalmente intencionada, resulta extremadamente difícil “dibujar” una forma reconocible preconcebida. Aún así, lo intenté: fijé el diafragma a f/13 y la velocidad de disparo en 0,4 segundos y probé repetidamente a disparar sobre las espumas en movimiento mientras realizaba sutiles movimientos circulares con la cámara. 

De este modo llegué a obtener varias fotografías similares a la que aquí se muestra, de un claro contenido simbólico en la que se mezclan por un lado las figuras de varios corazones (símbolo del amor) sobre un fondo rojizo, color de la sangre y símbolo a su vez del amor, el calor, la emoción y la pasión, y en la que la repetición de los motivos ponen de manifiesto igualmente la figura retórica de la “aliteración”, que refuerza el mensaje y proporciona ritmo y musicalidad a esta imagen de estilo minimalista.

        En el mismo escenario, los meandros de Río Tinto, está realizada la imagen inferior, también de estilo minimalista y un nivel de expresión abstracto y simbólico.

        Aprovechando la iluminación de las horas centrales del día sobre los lodos de la orilla contraria del río que potenciaba la intensidad de las tonalidades predominantemente cálidas de los mismos, realicé un barrido horizontal o paneo de modo que quedaran desdibujados los detalles.

      Bastó que en el postprocesado de la imagen se incrementara levemente la intensidad de la mancha amarilla central para simular un atardecer inexistente. En este caso, el sol queda representado simbólicamente no por un objeto sino por un color, al igual que la atmósfera romántica que da la sensación que envuelve al mismo, creando a su vez una metáfora visual del crepúsculo del día.

Atardeceres

La llaman "la hora azul". Ese momento del día en el que tras los últimos rayos del sol la noche comienza su reinado. Ese momento mágico que remueve nuestro interior y despierta sentimientos y sensaciones íntimas casi sin quererlo.

En mi caso, la percepción de nuestra insignificancia ante lo grandioso de la naturaleza. Algo tan cotidiano como la ocultación del sol me hace pensar en su lejanía y nuestra pequeñez en el Universo. La calma y la penumbra que envuelven el momento transmiten sin duda una apacible sensación de bienestar que solo se quiebra con su irremediable brevedad.

Es por eso por lo que captar ese mágico momento en una fotografía adquiere su valor. Seleccionar el lugar, configurar el equipo, el encuadre, la composición, esperar el momento, disfrutar del entorno, y finalmente disparar. Ya está. Una imagen inolvidable que nos evocará aquellos sentimientos que vivimos al capturarla cada vez que la contemplemos.